!DOCTYPE html PUBLIC "-//W3C//DTD XHTML 1.0 Strict//EN" "http://www.w3.org/TR/xhtml1/DTD/xhtml1-strict.dtd"> Theflightofthedream: mayo 2007

29 de mayo de 2007

Jeff Buckley





Aprovechando el decimo aniversario de su muerte aqui os dejo la biografia del que sin duda ha sido una de las mejores voces que han existido y que ademas nacio el mismo dia que yo.

Jeffrey Scott Buckley (17 de noviembre de 1966 - 29 de mayo de 1997) fue un cantautor y guitarrista estadounidense. Nacido en Los Ángeles, California. A los 18 años se trasladó a Los Ángeles. Su bagaje musical se reflejó en aquellas bandas en las que participó antes de iniciar su carrera en solitario. En Los Ángeles formó parte de la banda de reggae Shinehead, así como en otras bandas en las que normalmente se limitaba a tocar la guitarra. Todavía tenía que descubrir su espléndida voz, incluso sus propios compañeros de grupo.

Buckley se trasladó a Nueva York en 1990. Su debut en público como cantante fue una actuación en 1991, un tributo a su padre, Tim Buckley, en la iglesia de St. Ann de Nueva York.

Buckley se convirtió pronto en intérprete solista habitual en el café Sin-é de Greenwich Village, donde atrajo la atención de los ejecutivos de Columbia Records. En 1993 Columbia publicó un EP de cuatro temas grabados en el café Sin-é.

Buckley tocó con el guitarrista experimental Gary Lucas y su banda Gods and Monsters. En 1994, Buckley publicó su disco debut Grace, compuesto por diez canciones. Las ventas progresaban lentamente, pero el álbum enseguida recibió las alabanzas de la crítica y el aprecio de otros músicos (entre ellos Jimmy Page, Robert Plant, Bob Dylan, Thom Yorke, Neil Peart y Paul McCartney). Muchos consideran su versión del Hallelujah de Leonard Cohen como la grabación definitiva de dicha canción y probablemente sea la más conocida de Buckley.

El intento de Buckley de preservar su integridad artística y creativa frente a las exigencias intolerables de la industria discográfica le llevó a una situación insoportable. Tras la publicación de su primer y aclamado disco, Buckley pasó más de dos años de gira por todo el mundo. Parecía ser una forma agotadora pero eficaz de mantener la independencia de su compañía discográfica, con la que mantenía una relación bastante tensa. En 1995 Buckley realizó un concierto en el Olympia de París, un local que había hecho famosa a la cantante francesa Édith Piaf y que él consideró el mejor de toda su carrera.

Hay muchas teorías sobre la muerte de Jeff Buckley. Pero la verdadera historia sobre su muerte es la que se muestra en el documental que emitió la BBC hace unos años. Es cierto que se ahogó en el río Wolf, en Memphis (Tennessee) el 29 de mayo de 1997 a la edad de 30 años, la tarde en que su banda había llegado a Memphis para comenzar la grabación de su segundo disco, que iba a llamarse My Sweetheart the Drunk. Aquel día estaba en la orilla del río Wolf con un amigo, escuchando Whole lotta love, de Led Zeppelin, cuando de repente, Jeff se levantó y se fue metiendo en el agua totalmente vestido, su amigo giró para subir el volumen y cuando volvió Jeff había desaparecido. Su cuerpo fue encontrado desnudo cinco días después al final de Beale Street, la legendaria cuna del blues; pudo ser identificado por el característico piercing que llevaba en el ombligo.

Tras la muerte de Buckley, algunas de las demos grabadas para su segundo álbum fueron publicadas bajo el nombre de Sketches for My Sweetheart the Drunk con la supervision de Chris Cornell. Se han publicado otros tres discos con grabaciones en vivo, así como un DVD de un concierto en Chicago.

El trabajo de Buckley, aparentemente anómalo con su época, ha tenido una influencia enorme. Se han escrito numerosas canciones en su tributo, entre las que destacan "Memphis" de PJ Harvey, "Blind River Boy" de Amy Correia, "Memphis Skyline" de Rufus Wainwright, "Wave Goodbye" de Chris Cornell, "Song For A Dead Singer" del grupo belga Zita Swoon, varios temas del grupo de New Jersey Ours. Vocalistas como Thom Yorke de Radiohead y Matt Bellamy de Muse se reconocen a sí mismos como influenciados por su voz.




Grace: http://www.megaupload.com/es/?d=813O5GIP




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24 de mayo de 2007

Queens of the Stone Age




Queens of the Stone Age (también conocidos como QOTSA) banda norteamericana de stoner
rock liderada por Joshua Homme, originaria de Palm Desert, California, y surgida de las cenizas de Kyuss. En un primer momento se bautizaron Gamma Ray, nombre que cambiaron porque una banda alemana de power metal ya lo posee.

Historia

La banda estaba compuesta principalmente por dos integrantes: Alfredo Hernández, en la batería y Josh Homme en la guitarra, bajo y voz. Mientras se grababa su primer disco, Homme acudió a uno de los conciertos de Mondo Generator, banda de su ex-camarada de Kyuss, Nick Oliveri. El alto vocalista quedó complacido al verlo tocar, por lo que le pidió que se uniese a su banda.

Su primer disco homónimo salió en 1998, y es objeto de culto a pesar de no contar con demasiada repercusión a nivel comercial. En el año 2000, sacaron su segundo disco llamado "Rated R", que llamó la atención de las estaciones de radio, principalmente con la canción "Feel Good Hit of the Summer" cuyo vídeo fue censurado. Para este disco sacaron tres videos: "Feel Good Hit of the Summer", "Monsters in the Parasol" y "The Lost Art of Keeping a Secret". Más tarde, en el 2002, sacaron "Songs for the Deaf", con el que continuaron cosechando parabienes de crítica y público. Es este un álbum lleno de participaciones, entre ellas la de Dave Grohl, ex-batería de Nirvana y vocalista de Foo Fighters, quien quiso tocar en la batería para este disco. Los singles fueron por este orden "No One Knows", "Go With the Flow" y "First It Giveth".

En febrero del 2004, el vocalista Josh Homme expulsó de la banda a Nick Oliveri puesto que el barbudo bajista maltrataba a su novia; por consiguiente, Homme principalmente, junto a Van Leuween y Castillo, fueron las 3 cabezas pensantes de la banda en su cuarto álbum. "Lullabies to Paralyze" fue editado en marzo del 2005. Joshua Homme es el único integrante original que queda en la banda. Los Singles que sacaron para este disco, son "In My Head", "Little Sister", "Someone's In the Wolf", "Everybody Knows That You're Insane" y "Burn The Witch"

Miembros

Por Queens of the Stone Age han pasado muchas personas, dentro de las cuales los nombre más resaltantes son los de Dave Grohl y Mark Lanegan, este último canta en ciertas canciones, y Oliveri en otras, haciendo así un grupo musical con tres vocalistas. Actualmente la banda se compone por:

* Josh Homme en la guitarra, bajo, piano y voz, además de escribir y componer todas las canciones
* Joey Castillo en la batería, ex-Danzig
* Natasha Schneider en el teclado
* Alain Johannes en el bajo y la guitarra
* Troy Van Leeuwen, en el bajo y la guitarra, ex- A Perfect Circle




Discografia: http://www.vagos.es/showthread.php?t=76880

Disco recomendado: QOTSA, Rated R y Songs for the deaf




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18 de mayo de 2007

David Fincher





David Fincher (10 de mayo de 1962, Denver, Colorado) es un director de cine de Estados Unidos.

Fincher comenzó su carrera como animador para Industrial Light and Magic entre 1980 y 1984 aproximadamente, tiempo en el que trabajó en películas tan conocidas como El retorno del Jedi o Indiana Jones y el templo maldito. En 1986 fundó la productora Propaganda Films, dirigiendo videos de alto presupuesto para artistas como Madonna incluyendo Express Yourself, George Michael, Aerosmith y los Rolling Stones con la canción Love Is Strong.

Como un gran número de directores de video clips, incluyendo Julien Temple, Russel Mulcahy, Michel Gondry o Spike Jonze, se ha trasladado al cine exitosamente con el estreno de Alien 3, que figura como una de las cintas con más alto presupuesto para un director debutante. Aunque contó con una crítica y recaudación baja, le sirvió de empujón para perfilar su carrera en cintas de corte existencialista como Seven, The Game, El club de la lucha y La habitación del pánico, filmes que le han valido dispares críticas, pero que cimentaron su reputación de explorador del lado oscuro de nuestra sociedad y de las miserias humanas.

Su ultima pelicula se trata de Zodiac que trata sobre El "Asesino del Zodíaco" que fue un psicópata que aterrorizó a la zona de San Francisco entre finales de los 60 y principios de los 70. Solía enviar cartas a los periódicos y a los investigadores del caso narrándoles sus hazañas y vanagloriándose de no ser cogido. Se autoatribuyó 37 asesinatos, aunque no todos consiguieron ser probados por la policía. Nunca fue atrapado. Un buen día, dejó de escribir y ¿de matar?

Su cine encierra una gran tensión psicológica, paranoia, pesadillas recurrentes y demonios interiores de la psique humana. Es un perfecto conocedor de los miedos más ocultos del ser humano y en su cine esos miedos están presentes en la mayoría de los fotogramas.

Visual y narrativamente su estilo es impecable, mostrando sobre todo un dominio magistral en la puesta en escena. Parte de su influencia visual se la debe al videoclip.

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