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30 de noviembre de 2007

Metallica




Metallica es una banda de thrash metal originaria de Estados Unidos. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por Lars Ulrich y James Hetfield. Hasta la fecha han vendido más de 85 millones de discos, y son considerados uno de los cuatro grandes del Thrash junto con Anthrax, Slayer y Megadeth. Además de Hetfield y Ulrich, son miembros de la banda Kirk Hammett como guitarrista y Robert Trujillo como bajista, quien entró en la banda en sustitución de Jason Newsted, el cual a su vez había suplantado en 1986 al fallecido y carismático Cliff Burton, muerto en accidente de autobús durante una gira por Europa. Hasta la fecha, Metallica ha publicado ocho discos, y se encuentra en proceso de grabación de un noveno, que se presupone saldrá al mercado en febrero de 2008.

Discos recomendados: Todos hasta el black album:

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Led Zeppelin




Led Zeppelin es una banda británica de Rock, considerada una de las más importantes de ese género y una de las más populares durante la década de los setenta. Fundada en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien perteneció a la banda The Yardbirds, se incluía en su formación John Paul Jones como bajista y teclista -al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds-, el vocalista Robert Plant y John Bonham a la batería -que coincidió con Plant en The Band of Joy-, y quedó formado el que sería uno de los más influyentes grupos de la historia del rock. Además incluyó elementos de un amplio espectro de influencias, como blues, rock & roll clásico, soul, música celta, música india, árabe, folk, country e incluso reggae. Aparte de esta marcada versatilidad en cuanto a influencias musicales se refiere, Led Zeppelin demuestra en su repertorio una musicalidad tal, que bien puede representar el valor de la dinámica musical en el género de la música clásica, que corresponde con formas y composiciones muy estructuradas, y que dejan en evidencia la capacidad de adaptar conceptos compositivos como el "contrapunto", característico en la música desde el periodo barroco.

Más de 25 años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 109 millones sólo en los Estados Unidos, y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada 10 millones de ventas) de la historia de la música, junto a The Beatles. Los discos con esta certificación son: Box Set (10 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Led Zeppelin IV (22 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Graffiti (15 millones).En noviembre de 2007 anuncian su regreso a los escenarios después de un largo silencio.


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4 de octubre de 2007

Tool


Tool es una banda contemporánea de rock de los Estados Unidos cuya música se basa fuertemente en los sonidos del rock y el metal alternativo, con algunos tintes de Metal progresivo (la banda cita como influencia al sonido de King Crimson)

Formada en 1990 en Los Angeles, California, cuando Danny Carey (batería) se unió a su vecino Maynard James Keenan (voz), Adam Jones (guitarra) y Paul D'Amour (bajo) para ensayar. Desde ese momento Tool ha sido conocida como una banda algo oscura, con un sonido apreciado por su complejidad. Además, Tool se caracteriza por sus canciones largas, generalmente de más de seis minutos, temas cortos y completamente instrumentales ("Eon Blue Apocalypse") y el contenido de sus letras, que tratan temas que van desde el abuso sexual (“Prison Sex”), la religión (“Sober”), la trascendencia (“Lateralus”) y la comunicación (“Schism”), así como por sus complejos cambios de ritmos y la voz de Maynard James Keenan. Tool se ganó la admiración de la crítica con su disco más destacado: Ænima. Además, los integrantes de Tool rara vez conceden entrevistas y solo aparecieron en dos de sus siete vídeos: en “Hush” y brevemente en el video de “Sober”.

Tool se forma a fines de la década de los 80 en Los Angeles. Llamaron la atención de la escena del metal alternativo con su primer EP, Opiate (1992) y su primer LP Undertow (1993) y por las curiosas historias que giraban alrededor de la banda y por sus polémicos videos “Prison Sex” y “Hush”. En 1995 D’Amour dejó la banda, siendo reemplazado por Justin Chancellor. Tool gana aun más popularidad con Ænima (1996), que contiene la canción "Ænema", que les haría ganar un premio Grammy; pero vuelve a tener problemas con sus videos, en este caso por el de “Stinkfist”. Keenan, cantante de Tool, funda una banda paralela: A Perfect Circle. Luego de alejar los rumores que hablaban de una posible separación con el box set de rarezas, versiones y temas en vivo Salival (2000); Tool, ya famosa en todo el mundo, graba su tercer disco de estudio: Lateralus (2002) que le da su segundo premio Grammy por la canción “Schism”. Luego de editar unos DVDs, la banda lanzó en 2006 10,000 Days.


Albums:
Opiate EP
Undertow
Aenima
Salival
Lateralus
10,000 days

Discos recomendados: 10.000 days como ''iniciacion'':

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Y despues Aenima y Lateratus:

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Foo Fighters



Foo Fighters es una banda americana de rock alternativo proveniente de Estados Unidos y que fue creada en el año 1995 por el (ex)bateria de Nirvana, Dave Grohl.

La banda ha conseguido varios reconocimientos y han creado muchísimos éxitos , tales como This is a Call, Everlong, Monkey Wrench, Learn to Fly, All My Life, Times Like These, Best Of You, DOA , No Way Back y The Pretender, su último single, el mismo que alcanzó el puesto #1 en los Hot Modern Rock Tracks el sábado 1 de Septiembre del 2007.

Durante el tiempo en el que fue miembro de Nirvana, Dave escribió varias canciones por su cuenta que no le parecieron del todo acorde al sonido de esa banda. Por esta razón no mostró la totalidad de ellas a sus compañeros, y decidió grabar un demo por su cuenta bajo el pseudónimo Late!, nombrando el álbum como Pocketwatch. La edición de este demo se hizo en apenas cien cassettes que Grohl repartió únicamente entre sus amistades y sin pretensión alguna de editarlo comercialmente.

Tras la muerte de Kurt Cobain, Grohl decidió seguir adelante con su carrera musical. Regresó al estudio por cuenta propia para grabar otras cuantas canciones más que ya había escrito, esta vez bajo el pseudónimo de Foo Fighters debido a la afición de Grohl por los fenómenos paranormales. Él mismo grabó todos los instrumentos en todas las canciones, a excepción de una guitarra de acompañamiento cortesía de su amigo Greg Dulli (guitarrista de Afghan Wings).

Fue así como dio inicio a los Foo Fighters, cuyo nombre proviene de la forma en que llamaban los alemanes a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la Segunda Guerra Mundial.

Álbums:

* Foo Fighters - 1995
* The Colour and the Shape - 1997
* There Is Nothing Left to Lose - 1999
* One by One - 2002
* In Your Honor - 2005
* Echoes, Silence, Patience and Grace - 2007

Discos recomendados: Todos menos one by one

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10 de agosto de 2007

El círculo del crepusculo

El Círculo del Crepúsculo, al que sólo mueve el ansia de poder, ha tramado un diabólico plan. En el transcurso del siglo XX sus doce miembros intentarán llevar a cabo las más perversas manipulaciones para arrastrar a la humanidad al ocaso. Si lo logran, serán los únicos supervivientes de la catástrofe y los encargados de establecer una nueva estirpe. David Camden, nacido el 1 de enero de 1900, es un 'niño del siglo' y según un presagio está dotado de poderes extraordinarios. A medida que va creciendo, toma conciencia de su destino y asume la decisión de impedir por todos los medios el triunfo del Círculo.

Bajo esta novela subyace la ambición de contar en forma de fantasía novelada los acontecimientos de todo el siglo XX. El proyecto es tan desmesurado que su autor lo ha afrontado en cuatro largos relatos.

EL CÍRCULO DEL CREPÚSCULO I. EL NIÑO DEL SIGLO

EL CÍRCULO DEL CREPÚSCULO I. EL NIÑO DEL SIGLO Autor: ISAU, RALF

LA LARGA SOMBRA. EL CÍRCULO DEL CREPÚSCULO II

LA LARGA SOMBRA. EL CÍRCULO DEL CREPÚSCULO II

EL LOBO BLANCO. EL CÍRCULO DEL CREPÚSCULO III

EL LOBO BLANCO. EL CÍRCULO DEL CREPÚSCULO III

EL CÍRCULO DEL CREPÚSCULO IV. EL FUEGO ULTRATERRENO

EL CÍRCULO DEL CREPÚSCULO IV. EL FUEGO ULTRATERRENO

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Artemis Fowl


Artemis Fowl es una saga de libros juveniles escritos por Eoin Colfer; él es el joven genio-criminal protagonista de la saga y que da nombre al primer libro.

La saga trata generalmente de las aventuras de Artemis Fowl, un genio adolescente, que utiliza su sorprendente intelecto para confeccionar meticulosos planes para incrementar la fortuna familiar. En tan sólo unos años, consigue robar media tonelada de oro de 24 kilates, rescatar a su padre de la mafiya rusa, detener la sublevación de los goblins en Refugio, capturar dos veces a Opal Koboi y salvar a la octava familia de seres mágicos, los demonios, de su extinción. Todo esto fue, en su mayoría gracias a las Criaturas. Éstos son seres que viven escondidos de los humanos, en las profundidades de la Tierra. La mayoría de éstos tienen poderes mágicos, algo que, muchas veces en la saga, es crucial para la trama. La capitana Holly Canija, junto con el comandante Remo, y el centauro Potrillo son las principales Criaturas de la saga.

Libros de la saga

* Artemis Fowl (2001)
* Artemis Fowl: Encuentro en el Ártico (2002)
* Artemis Fowl: El Cubo B (2003)
* Artemis Fowl: La venganza de Opal (2005)
* Artemis Fowl: La cuenta atrás (2007)

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Hank Williams III



Shelton Hank Williams es un músico estadounidense nacido el 12 de diciembre de 1972 en Nashville (Tennessee). A parte de Hank Williams III, otras veces a utilizado como nombre artístico Hank III o simplemente III. Es nieto de Hank Williams e hijo de Hank Williams Jr. A pesar de haber nacido en Nashville, Hank III se ha mantenido completamente alejado del country mainstream. Su sonido, difícil de clasificar, se mueve entre el punk y las diferentes variantes de la música country, habiendo sido definido como hard-twang, punkabilly, cowpunk, country alternativo, slacker swing, hellbilly o honky punk.

Pasó sus primeros años tocando la batería en bandas de punk-rock. En 1996 firmó un contrato con Curb Records, discográfica de Nashville. Justo después apareció Three Hanks: Men With Broken Hearts, un álbum en el que aparecían juntas las voces de las tres generaciones de hombres de la familia Williams.

Su primer trabajo propio, titulado Risin' Outlaw se editó en septiembre de 1999. Entró a grabar varios temas para un nuevo álbum, que se iba a titular This Ain't Country, pero la discográfica no estuvo dispuesta a editar el LP, y le prohibieron publicarlo por otros medios.El sello se sintió molesto con él porque inició una campaña contra la compañía vendiendo camisetas en las que se podía leer "Fuck Curb" ("Que le den a Curb").

En 2001 apareció una edición pirata del álbum. Con Lovesick, Broke and Driftin', editado en 2002, no terminaron sus problemas con Curb, ya que, en 2004 Thrown out of the Bar tampoco se editó. Hank III denunció al sello, por lo que él y el ejecutivo Mike Curb estuvieron acudiendo a los tribunales hasta la primavera de 2005, momento en el que el juez falló a favor de Hank III, obligando a Curb a editar el álbum. Finalmente, Hank y el sello llegaron a un acuerdo. Hank paró su campaña de "Fuck Curb" y la discográfica editó Thrown out of the Bar con el nombre de Straight to Hell.

Discos recomendados: This ain't country y rising outlaw

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Mark Lanegan



Mark Lanegan nació el 25 de noviembre de 1964 en Ellensburg. A comienzos de los años
80, y en Seattle, Lanegan, junto al guitarrista Gary Lee Conner, el bajista Van y el batería Mark Pickerel dio inicio a una carrera como Screaming Trees, banda que se revelaría como una de las menos populares pero más interesantes surgidas en la hornada grunge, dejando discos para la historia como, por no decir toda su esencial discografía, “Sweet Oblivion” (1992) o “Dust” (1996).

En paralelo a los Screaming Trees, el cantante de voz profunda, amante de la música tradicional americana como el blues y el folk, ya había iniciado una carrera en solitario con “The Winding Sheet” (1990), álbum de cimiento blues y muy diferente al sonido de los Screaming Trees que fue grabado con la colaboración de Mike Johnson (Dinosaur Jr.), Chris Novoselic, Kurt Cobain, Jack Endino, Steve Fisk y el batería de los Trees, Pickerel, que denotaba su tendencia al enfocar sus trabajos en solitario como cantautor introspectivo, emocional y de tonos sombríos.

En 1994 Lanegan publicó su segundo disco en solitario, “Whiskey for the holy ghost” (1994), co-producido por Johnson, volvió a incidir en su querencia por el blues, folk y country, la profundización en emociones en temas de predominio acústico con taciturnas atmósferas de humo y alcohol.

Después de separarse los Screaming Trees, Mark Lanegan grabaría de nuevo con Mike Johnson “Scraps at midnight” (1998), un Lp que proseguía el rumbo sonoro iniciado con “The Winding Sheet” y que continuaría con “I’ll take care of you” (1999), un disco compuesto exclusivamente de versiones de algunos de sus artistas predilectos, como Tim Hardin, Bobby Bland, Fred Neil, Buck Owens o Tim Rose, y “Field Songs” (2001), con colaboraciones de Mike Johnson, Duff McKagan y Ben Shepherd.

A partir del año 2000 junto a sus incursiones en solitario Lanegan participó en la banda Queens of The Stone Age.
Con “Bubblegum” (2004) Mark Lanegan, con la voz más ajada que nunca y acompañado por gente como P. J. Harvey, Josh Homme, Nick Oliveri, Izzy Stradlin o Greg Dulli, alcanza un punto álgido como compositor, lleno de matices y profundidad.

El disco, uno de los más interesantes del año 2004, representa una brillante re-visitación de la música blues con oscuras atmósferas y cautivadoras melodías, mayor incisión y experimentación en los arreglos rock en base al desarrollo lírico de historias sobre drogas, muerte, sexo y sombrío romanticismo, con dejes de nombres míticos como Tom Waits, Nick Cave o Johnny Cash.

Disco recomendado: Bubblegum, Whiskey for the holy ghost

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19 de junio de 2007

Bad Religion


Bad Religion es una banda californiana de punk formada inicialmente por Greg Graffin (voz), Jay Bentley (bajos), Jay Ziskrout (batería) y Brett Gurewitz (Guitarra) en 1980. Su relevancia en la historia del rock se debe a ser considerados los pioneros de lo que se conoce como "hardcore melódico", con un estilo sólido que muchas bandas han imitado, dándole la categoría de género concreto.

Cuando a principios de los 80, las bandas de punk oscilaban entre el estilo rabioso de los seguidores de los Sex Pistols y el punk rock "amable" que triunfaba en los clubs y las radios, cuyos principales representantes son los en su dia infravalorados Ramones, Bad Religion se descolgaba con un estilo de hardcore punk, que con el tiempo acabarían dándole su propia marca, conocida como Hardcore melódico. A la velocidad y contundencia de grupos como Bad Brains y Dead Kennedys, se unía una mayor presencia de la voz y la melodía que entroncaba con estilos como el rock surfero típico del sur de California y el incipiente rock alternativo americano de grupos como Hüsker Dü y R.E.M., que con el tiempo acabaría siendo estrella mundial.


Estas características se ven ya en su primer disco How Could Hell Be Any Worse? Aunque el segundo, Into the Unknown, es un cambio hacia un rock más psicodélico. Con el EP Back to the Known, en el que se incluye la canción que da nombre al grupo, vuelven a su estilo rápido y directo.

Al contrario que los grupos que hablaban, o bien de los problemas de la época del acné, o bien de la necesidad de destruir el sistema, las letras de Bad Religion abren el campo de los mensajes políticos a posturas más elaboradas e incluyen reflexiones más tendentes a la filosofía y la existencia cotidiana. Greg Graffin, el vocalista de la banda, tiene un doctorado en geología en la UCLA y un Ph.D. en zoología de la Universidad de Cornell.

Es a finales de los 80, con un estilo propio-fruto de una mezcla de melodías folk y fuerza punk- desplegado en el disco Suffer (1988) y, sobre todo, con No Control, cuando Bad Religion inventa el hardcore melódico, salta a la fama mundial e inaugura la moda del punk californiano, que continuará con grupos como The Offspring, Pennywise, NOFX, No Use For a Name..; varios de ellos apadrinados por el guitarrista Brett Gurewitz a través de su discográfica Epitaph, que llegará a ser el sello independiente que más copias ha vendido de uno de sus discos (el Smash, de The Offspring).

Durante cuatro o cinco años la banda se mantiene como referencia mundial del punk rock, con álbumes como Against the Grain (1991) y Generator (1992),. Luego llegan No Substance (1998) y The New America (2000), más cercanos al rock alternativo post-grunge que al hardcore melódico.

En 2002, el mismo año que Sony publica el disco que le debían -el recopilatorio Punk Rock Songs (the Epic Years)-, Bad Religion saca The Process of Belief, con el que empiezan a recuperar su esencia y su público en un sólo trabajo. Esta línea sigue con The Empire Strikes First, lanzado en 2004 con un sonido contundente y unos temas basados en la denuncia de la política de George W. Bush. “New Maps of Hell” es el título del ultimo disco de Bad Religion se ha lanzado más tarde de lo previsto, porque el líder y cantante Greg Graffin ha dedicado los últimos meses a su álbum debut en solitario “Cold as the Clay”.

Además de a un gran número de bandas de todo el mundo que han hecho legión del hardcore melódico, Bad religion han influido a músicos como de Pearl Jam, Nirvana, y un sinfín de bandas de estilos punk.




Discografia: http://www.vagos.es/showthread.php?t=136114

Discos recomendados: Todos



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29 de mayo de 2007

Jeff Buckley





Aprovechando el decimo aniversario de su muerte aqui os dejo la biografia del que sin duda ha sido una de las mejores voces que han existido y que ademas nacio el mismo dia que yo.

Jeffrey Scott Buckley (17 de noviembre de 1966 - 29 de mayo de 1997) fue un cantautor y guitarrista estadounidense. Nacido en Los Ángeles, California. A los 18 años se trasladó a Los Ángeles. Su bagaje musical se reflejó en aquellas bandas en las que participó antes de iniciar su carrera en solitario. En Los Ángeles formó parte de la banda de reggae Shinehead, así como en otras bandas en las que normalmente se limitaba a tocar la guitarra. Todavía tenía que descubrir su espléndida voz, incluso sus propios compañeros de grupo.

Buckley se trasladó a Nueva York en 1990. Su debut en público como cantante fue una actuación en 1991, un tributo a su padre, Tim Buckley, en la iglesia de St. Ann de Nueva York.

Buckley se convirtió pronto en intérprete solista habitual en el café Sin-é de Greenwich Village, donde atrajo la atención de los ejecutivos de Columbia Records. En 1993 Columbia publicó un EP de cuatro temas grabados en el café Sin-é.

Buckley tocó con el guitarrista experimental Gary Lucas y su banda Gods and Monsters. En 1994, Buckley publicó su disco debut Grace, compuesto por diez canciones. Las ventas progresaban lentamente, pero el álbum enseguida recibió las alabanzas de la crítica y el aprecio de otros músicos (entre ellos Jimmy Page, Robert Plant, Bob Dylan, Thom Yorke, Neil Peart y Paul McCartney). Muchos consideran su versión del Hallelujah de Leonard Cohen como la grabación definitiva de dicha canción y probablemente sea la más conocida de Buckley.

El intento de Buckley de preservar su integridad artística y creativa frente a las exigencias intolerables de la industria discográfica le llevó a una situación insoportable. Tras la publicación de su primer y aclamado disco, Buckley pasó más de dos años de gira por todo el mundo. Parecía ser una forma agotadora pero eficaz de mantener la independencia de su compañía discográfica, con la que mantenía una relación bastante tensa. En 1995 Buckley realizó un concierto en el Olympia de París, un local que había hecho famosa a la cantante francesa Édith Piaf y que él consideró el mejor de toda su carrera.

Hay muchas teorías sobre la muerte de Jeff Buckley. Pero la verdadera historia sobre su muerte es la que se muestra en el documental que emitió la BBC hace unos años. Es cierto que se ahogó en el río Wolf, en Memphis (Tennessee) el 29 de mayo de 1997 a la edad de 30 años, la tarde en que su banda había llegado a Memphis para comenzar la grabación de su segundo disco, que iba a llamarse My Sweetheart the Drunk. Aquel día estaba en la orilla del río Wolf con un amigo, escuchando Whole lotta love, de Led Zeppelin, cuando de repente, Jeff se levantó y se fue metiendo en el agua totalmente vestido, su amigo giró para subir el volumen y cuando volvió Jeff había desaparecido. Su cuerpo fue encontrado desnudo cinco días después al final de Beale Street, la legendaria cuna del blues; pudo ser identificado por el característico piercing que llevaba en el ombligo.

Tras la muerte de Buckley, algunas de las demos grabadas para su segundo álbum fueron publicadas bajo el nombre de Sketches for My Sweetheart the Drunk con la supervision de Chris Cornell. Se han publicado otros tres discos con grabaciones en vivo, así como un DVD de un concierto en Chicago.

El trabajo de Buckley, aparentemente anómalo con su época, ha tenido una influencia enorme. Se han escrito numerosas canciones en su tributo, entre las que destacan "Memphis" de PJ Harvey, "Blind River Boy" de Amy Correia, "Memphis Skyline" de Rufus Wainwright, "Wave Goodbye" de Chris Cornell, "Song For A Dead Singer" del grupo belga Zita Swoon, varios temas del grupo de New Jersey Ours. Vocalistas como Thom Yorke de Radiohead y Matt Bellamy de Muse se reconocen a sí mismos como influenciados por su voz.




Grace: http://www.megaupload.com/es/?d=813O5GIP




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